朱子常黄杨木雕《捉迷藏》（温州博物馆藏）
浙江是非遗大省，温州又是浙江的非遗大市，历来以百工闻名于世，早在宋代，即有“温州漆器，两宋第一”美称。今日浙江品牌的“三雕一塑”中，温州即占其二：瓯塑和黄杨木雕。而黄杨木雕由一般的建筑构件升华至人见人爱的儒雅案头清供，当推晚清开山第一人——朱子常。
一
黄杨木雕作为木雕中的一个分项，最早可见于唐宋时。其时雕版印刷取其致密纹理用于精细文字或插图，或做家具上的浮雕塑花草、人物装饰配件。据考证，今藏北京故宫博物院元至正二年（1342）的《铁拐李》是为最早存世的黄杨木圆雕作品。至明清，黄杨木雕艺术虽有一定的发展，但真正开风气之气，成为百姓日常喜闻乐见的案头清玩则是发端于晚清，特别是由朱子常等一批温州民间艺人的推波助澜，始有方寸天地的黄杨木雕登上大雅之堂之日而传承光大至今。
黄杨木雕的载体是黄杨木。黄杨木是出产于热带、亚热带的一种常见常绿乔树。在我国东南沿海、西南、台湾等地均有分布。黄杨木生产极其缓慢，据《本草纲目》记载：“黄杨性难长，岁仅长一寸，遇闰则返退。”一般黄杨木50年仅可长成4-5米高，树径也仅有10厘米左右，故温州有千年黄杨难成拍（指民乐器中的阴阳板）民谚。黄杨木质致密坚韧、纹理细腻，硬度适中，色泽黄澄如蛋黄，入刀精雕后温润光洁，打磨成品后，呈现象牙一样品质，特别经年历久，表面色彩由姜黄渐变枣红包浆，使得作品更为古朴典雅，美不胜收。
朱子常（1876-1934），名正伦，字子常，清光绪二年（1876）出生于浙江温州市城西街一个清贫的画匠家庭里，五岁丧父，因家境清寒，寄养于外祖父家。在祖父家学的影响下，对造型艺术发生了兴趣。九岁开始，先后师从舅父陈汝斌学习佛像塑造、姑丈潘雨庭学习泥塑、髹漆画、龙灯木雕和木偶头面雕刻。10岁时已会捏塑36尊仙官，20岁左右又学会了雕花技术和髹漆画。脚迹遍布浙南广大地区的大小寺庙，创作了不少有艺术价值的泥塑佛像作品，20世纪初期，正值二十出头的朱子常，受当时社会大环境的影响，朱子常放弃了原有的手艺，融会贯通了泥塑、雕花等娴熟的技术，开始转向从事专业的黄杨木雕工艺，把原来只充当大宗木器配角的黄杨木雕独立出来，发扬光大，使之成为一种成熟的具有很强观赏性的艺术门类。十年磨一剑。功夫在诗外，朱子常在倾心于黄杨木雕时，似乎并有成为“躲进小楼成一统”式做冬烘式艺人，而是以一双好奇的眼睛在观察世界万物，他的足迹遍及永嘉古镇的戏院、茶楼、酒肆，交往人群中即人生活底层的下里巴人，也有诗书琴画的风雅的阳春白雪，虽识字不多，却从没有固步自封，因此，其作品里，在当时可能仅为民间工艺品，但放在今天，因其包容的胸襟，开阔的眼界，转益多师的吸纳，他的作品已完全升华为大师之作。
朱子常黄杨木雕《济颠和尚》（温州博物馆藏）
在朱子常艺术创作，衣纹刻划与人物姿态表情捕捉是最为传神的，言之为栩栩如生一点也为过。其人物衣饰，簿如蝉翼，紧身贴体，似风吹佛，飘飘欲举；这是朱子常源自塑造佛像的经验，其追溯的源头，可算至南朝画家曹仲达“薄衣贴体”、“立褶衣纹”和唐代吴道子画佛衣襟的动态，因此有人称它为黄杨木雕里的“吴带当风”和“曹衣出水”当不为过。但在对人物神态的塑造上，朱子常却是转益多师。如果说朱子常的真正登台亮相，是在他35岁那年，即清宣统二年（1910）由温州商会推荐作品《济癫和尚》参加南京举办的南洋第一次劝业会交获优等奖开始，继后，1915年，《捉迷藏》参加巴拿马国际博览会又获二等奖殊荣，这两次得奖奠定了他在温州黄杨木雕界的地位。1924年由浙江省督军卢永祥推荐朱子常赴杭州雕刻犹太人像哈同，历时半年。但真正扩大影响，开阔艺术眼界的却是随后的海上之行。民国年间，由于温州书画界与上海画坛往来密切，1926年，经马孟容、方介堪等名家的推荐，朱子常以民间艺人身份进入上海美专任教，时间虽不长，但当时旅沪的温籍名士如马孟容、马公愚、郑曼青、方介堪、黄群（溯初）、刘景晨（贞晦）常有意在上海《申报》《晨报》介绍朱子常及传人王伯泉的作品。逐渐朱的作品也为沪上名家所喜爱。如1927年《晨报》副刊《星期画报》第一百十三期刊登短文评论道：“朱子常，浙之永嘉人，有绝顶天才，未尝有所师承，而艺能超绝。作仙佛人物以及裸象，无不惟妙惟肖，栩栩欲活。近年作品流入三岛（崇明、长兴、横沙岛，指上海）者不少，此其近作佛象，木质为黄杨，在上海天马会展览，观者围绕不忍去。姜丹书识陆丹林赠”。题识者姜丹书（1885-1962），字敬庐，号赤石道人，江苏溧阳人。曾任教上海美专，潘天寿、丰子恺、郑午昌等名家皆出其门下。据马海平编著《图书上海美专》一书载：“上海美专手工、艺艺、图案教授前后很多任，但姜丹书后来介绍中只记述了三个人与雕塑有关，一位是张辰伯，一位是王隐秋，另一位是上海美专开设劳作系的民间雕塑家朱子常。”在上海，因受大环境的影响，原不擅长丹青的朱子常也开始动笔研习画艺。并与众温籍画家多有唱酬，如1929年正月初三日，旅沪温籍画家合作《清供图》，其款：“己巳岁朝三日，集薇雪庐，介堪置壶瓶，孟容插山茶，辛壶补白梅，红薇居士画玉兰，曼青添松竹，题归士豪吾兄清赏。督画者，简翁子常。”当时海上画派大行其道，朱子常也深受影响，浸润晚清文人画风尤深，故细品其晚年的木雕作品，清新流畅、纯朴圆润，特别是善捉面部表情，对眼睛、嘴角、衣纹的刻划细致入微，堪称得任伯年画风中的人物造型与线条之真谛。1934年大达图书供应社出版胡寄尘编著的《虞初近志》一书，其中收有袁世凯子、“民国四公子”之一的袁克文《巧工偶记——朱子常》一文，文记：“朱子常，浙之永嘉人，不识一丁字，而雕刻绝精，尤擅佛像。予游嘉兴，信宿约园，汪子楚生，以子常刻佛一尊见贻。佛以黄杨雕成，作仰天大笑状，神态如生，子无斧凿痕，其下以紫楠木雕一石座，玲珑突兀，宛然生成，座上以铁印钤‘朱子常’三字，字作楷文，颇为古意”。楚生言：‘子常曾刻婴戏图，凡百儿，儿各具一面目，无一类似者，呔亦各殊，诚奇技也！’”袁公子为当时鉴赏大家，眼光了得，故其赏评当为中肯。
1930年前后，朱子常离沪回温，专做黄杨木雕。其时，朱子常声名日隆，取刻索雕之人盈门不绝。其市价民间有“一寸黄杨四块银元”之说，足见润格其高。自视清高的朱子常不为金钱所动，《虞初近志》说：“子常性绝乖僻，而家贫甚，人苟以金要之，辄拂袖去，故所刻物，不甚易求。”当时，因黄杨木雕在朱子常的推动下，经济收益被看好，一些民间雕花板艺人纷纷转行，题材与手法基本上借鉴模仿朱子常的作品。在温州形成了一股经营黄杨木雕热。为仿伪，朱子常开始在作品黑漆樟木湖石座子上火烙钤印“朱子常”“永嘉朱子常”“东瓯朱子常”“子常”等名字款。
张敬孚黄杨木雕《禄星》 （温州博物馆藏）
王伯泉黄杨木雕《寿星》 （私人收藏）
朱子常对手艺热为自珍。往往不轻易授艺，也不随便收徒。一生只带过王伯泉、张敬孚两位徒弟。其中以王伯泉的技艺、成就最高。1934年12月8日，上海《申报》刊载沪上名家王济远、诸闻韵、王远勃、刘海若、张辰伯、马公愚、方介堪、刘景晨、严德辉联合署名对王伯泉赞赏有加，称“王氏为东瓯名家，为朱子常先生之高足，素精雕刻，凡黄杨木或质及象牙等，一经雕刻，莫不栩栩如生。”本次展出的其两高足的数件作品，如《禄星》《寿星》《渔翁》等，造型栩栩如生,生活气息浓郁。从中可窥见真传技法之一斑。
睹物思情。今天，我们看到的朱子常及传人的作品。仿佛时光倒流，又回到那为艺痴情的岁月。朱子常代表黄杨木雕艺术最高境界，他以刀代代笔，将文人的情怀与细细入扣、追求卓越的匠心完美的统一在黄杨木质里，成就了后人难以企及的巅峰。
朱子常存世的黄杨木雕作品数量较少，以佛像、道教人物、民间传说故事、历史人物、仕女、婴孩、劳动及肖像等最为常见，尤以婴戏和佛像最突出。目前，以浙江博物馆和温州博物馆收藏作品最多，合计有数十余件。其中婴戏作品“捉迷藏”是其代表作之一，在巴拿马国际赛会上获奖的作品就是用此题材，目前两馆各收藏一件。捉迷藏，江浙一带俗称“躲猫猫”，是一种很受儿童喜爱的群体游戏，它的玩法是，一人或数人躲藏起来，其它人搜寻；另一种是一人以毛巾或布条将双眼遮住，捉摸别人，被捉摸到则输了，轮到此人来蒙目捉摸别人。浙江省博物馆收藏的“捉迷藏”，表现的是在庭院中嬉戏的八个儿童在玩捉迷藏游戏。作品横20厘米，纵30厘米，座高5.3厘米，孩童高8.5—9厘米，最高点石桌连孩童10厘米。空地上一孩童蒙目伸臂，在屏息寻捉；前景三人，一作金鸡独立状，勃项微斜而凝视，正前稍远处的男孩，双腿弯曲，一手指划，似乎口是念念有词，右侧做马步的男孩保持警惕的姿态，好像顽皮的与其周旋。后景四人，似乎都觉得所处的位置不易被摸捉到，一个个无忧无虑，甚至其中一人还爬伏于石桌上，似睡非睡，石桌旁一位笑逐颜开，一个稍大的有些矜持，在一旁观看，一手牵着跃跃欲试、随时会造成失误的小弟弟。这8位戏婴，经朱子常的极为传神排列组合，形成了高低错落，疏密有致的布局，让观赏者仿佛身临其境，而戏婴们也成有血有肉的真实再现，能听他们的嬉闹欢闹，能感到他们的呼吸气息，如果没有作者对现实生活细致入微的观察，没有对他们心理世界的瞬息的捕捉的功力，创造出如些格调的作品那是无法想象的。
另一件婴戏作品“捉迷藏”，现收藏在温州博物馆。也是在一庭院内，有石亭，有假山。有戏婴7人。一蒙眼的孩童居中，打开双手正在寻找藏身的其它6位。近前的一位蹲踞，面部的表情笑容可掬，另外三人似乎正在相互言语提醒着彼此“小心，别被抓着！”，其中之一还表演着单腿独立的高难度动作，令人忍俊不禁。身后的那位身子前倾，保持一种警觉，尤其是高高的站在亭台里的那位，神情怡然自得，一副与已无关似的，他表情里仿佛向我们透出不会被找到自信。底座是黑色的根雕，做成假山形状，这件忠实于对象的真实描绘，以形传种，形神兼备。注入作者心灵深处的感受和情韵，令人时看时新，百看不厌。
朱子常黄杨木雕《捉迷藏》（温州博物馆藏）
“六子戏弥勒”这是朱子常最拿手的两种题材，即婴戏与佛像完美有机的组合的一件精品。作品横27.5厘米，纵17厘米，人物高11厘米，座高6.5厘米。作者以大肚能容的传统民间的喜乐之佛为作品的主角。配以六位无拘无束的婴孩为衬托，把佛仙至高与世俗婴孩天真的童趣的结合，让作品充满了融融的喜庆气象。而在体量上，突出佛的大肚（大度）豁达，笑容可掬，逍遥自得，而婴孩们日常生活中好奇、顽皮、天真、善动的特点又通过不同道具加以表现，有朝佛耳吹喇叭的，有攀附佛肩凑着佛耳说悄悄话的，有手指佛肚脐问问题的，有戏将佛鞋当座椅、硕大的佛帽扣头嬉耍的，还有干脆就横卧在佛前撒娇嬉闹的。每每看到这一佛婴相嬉的场景，心中都会荡漾起喜乐安祥的涟漪。此佛像背部正中位置钤隶书“子常”长圆印。黑褐色杂木树根形座，佛像左后方座子表面钤“永嘉朱子常”款。现藏浙江省博物馆。
“三星送子”，通高26厘米，作品6个人物前后高底布局。后景四人，中间老者头戴官帽，手持灵芝如意，为禄星，右侧，怀抱无发蒙童，为福星，左边手柱鸩杖，手持仙桃，银须垂胸的寿星，而前景的两婴孩，面带微笑，趋前引路。六人的表情各异，却透露各自的身份和内心世界。此作品现藏温州博物馆。
在朱子常作品也有一例外，即裸女这一题材也在其刀下一展姿容，在那个时代，也算是一种惊世脱俗的举动。这可能得益于海上画派与西风东渐的影响, 1929年4月10日，上海美专朱子常《裸女》作品参加教育部在上海主办的第一届全国美术展览会。会场设新普堂之大礼堂。民国上海政要名流马叙伦、杨杏佛、张群出席开幕式，徐悲鸿以全国美展总务委员身份参与，观后点评道：“雕刻部陈列之朱子常作品，黄杨木《裸女》神态自然、精致异常，于毫发之间皆不苟且。”评价甚高。本次展出的两件甚为难得的《裸女》作品，一件为私人收藏，浴女头束发髻，玉臂支靥，眉目顾盼生情，曲线毕显，双腿交叠，玉体侧卧于古典的榻床上，作若有所思状。镂空樟木座一边烙印“朱子常”三字，另一件人体雕刻造型手法相似，缺基座。
朱子常作为黄杨木雕代表人物，以可贵的工匠精神，在设计上追求独具匠心，质量上追求精益求精，技艺上追求尽善尽美，将黄杨木雕工艺推向艺术的颠峰。这次温州博物馆举办的展览即是展示，也是缅怀，更是对坚韧不拔、追求卓越的匠心的大力弘扬。