温州瓯剧，原名“温州乱弹”，形成于明末清初，多声腔剧种，以唱乱弹腔为主，兼唱昆腔、高腔、徽调、滩簧及时调。1959年改称“瓯剧”。2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录。

艺术特色

瓯剧是一个古老、稀有、有着多种声腔（唱调）的地方戏（种），植根于民间土壤，为广大的劳动群众所喜闻乐见。因为所演唱的音乐声腔唱调较多，所以它较之单一声腔组班的剧种，要复杂得多，在通常情况下是好几个剧种的综合体，这种情况在全国也为数不多。

在声腔上，以唱乱弹腔为主，为“双唱调板式连套”体制，兼少量“类曲牌”的音乐体系。瓯剧乱弹腔（即温州乱弹），它的“文体”（指剧唱唱词格式）结构包括：“四三”结构的“七字”上下对偶句-上下对偶句式，是乱弹唱词的基本句式结构，它突破了格律较严的长短句式的曲牌体词格，在戏曲文学上是一种历史进步。其乱弹腔有正乱弹、反乱弹两类，其原始曲调为正乱弹，人称“祖（主）音源流”。瓯剧的乱弹腔总的特点是音调优美，善于抒情，有民歌风。除了本身的乱弹腔外，还吸收了昆腔、高腔、徽调、皮簧等其他剧种声腔，增加了部分带有地方色彩的时调、滩簧等民歌小调。

在剧目上，瓯剧在发展过程中，通过舞台实践，积极吸收外来声腔，并不断积累剧目，逐步发展出400多个大小剧目。其中传统剧目，俗称“正宗戏”，一般指流传下来固定的八十四本大戏，内有三本昆曲：《连环计》《雷峰塔》《渔家乐》；四本高腔：《报恩亭》《雷公报》《紫阳观》《循环报》；四本徽戏（皮簧）：《回龙阁》《龙凤阁》《双秋莲》《天缘配》。其余均为乱弹戏。除了八十四本“正统”大戏以外，还有三百七十余本大中小型剧目。

在脚色行当上，瓯剧从早期的“上四脚”“下四脚”发展到“三档”（即白脸档、花脸档、包头门）十六行脚色（即白脸档：老生、正生、小生、四白脸、武生；花脸档：大花脸、二花脸、小花脸、四花脸、武大花；包头门：老旦、正旦、当家旦、花旦、三手、拜堂旦），不断得到丰富。

在表演上，鉴于温州方言的独特性和多样性，瓯剧采用温州话的书面语（官话），也就是乱弹班艺人们常说的“乱弹白”作为舞台用语语音，并沿用至今。瓯剧表演是唱做兼全，以做见长，做工和真实生活紧密结合，表演朴实细致，粗犷与细腻并举，富有浙南地方特色及浓厚的生活气息。

历史沿革

早期瓯剧（乱弹）有三月班，即农闲时结班做戏，农忙时解班务农。据老艺人世代相传，温州最早的乱弹班社，名为“老锦秀”，在乾嘉年间成立。掌班的是温州永嘉场人洪全本。初期是较单纯的乱弹班，以唱乱弹腔为主，兼演少数几本高、昆、徽调剧目。

“乱弹班”至清道光年间，曾一度发展到三十多个班社，但解放前夕已一蹶不振。新中国成立后，政府将残存的“凤玉班”“新凤玉班”“新新凤玉班”（“胜凤玉班”）合组为“温州胜利乱弹剧团”。此后，瓯剧获得了新生，相继建立了更新、红星乱弹剧团。演出的剧目有《北湖州》《蝴蝶杯》《宜秋山》《斩韩琪》《火焰山》等。50年代知名的演员有：被誉为“乱弹四大名旦”之一的翁凤渺、曹陈龙，卓有成就的第一代女性演员王兰香，著名小生表演艺术家叶在湄，国家级非遗传承人陈茶花等。

1954年胜利乱弹剧团演出的《高机卖绡》参加华东区首届戏曲观摩会演，瓯剧演员陈茶花获演员三等奖。这是新中国成立后，瓯剧第一次获得政府奖，也赢得了华东六省一市文艺界的关注，陈茶花两次参加全国文代会，受到毛泽东、刘少奇等党和国家领导人的亲切接见并合影留念。

1954年冬至1955年，温州市政府对民间职业剧团进行三改（改人、改戏、改制），改班主（掌班）私有制为全民所有制，胜利乱弹剧团改名为温州乱弹剧团，并把“更新”“红星”两个乱弹班的部分骨干充实进来，几经整合成为建团模制；又先后选派（调）一些政治、行政及业务创作干部扩充剧团班子队伍，形成一个体制较为完善、力量较为强大的戏曲编演团体。

1959年，温州乱弹改名为“瓯剧”，剧团随之改名为温州专区瓯剧团，团长陈茶花。

“文革”期间，瓯剧团曾与和剧团一起改为“温州毛泽东思想文艺宣传队”。1964年参加华东地区戏曲现代戏观摩演出，《东海小哨兵》受到好评，会后易名《红领巾》，被移植为京剧、越剧、木偶剧及剪纸动画片。同年《高机与吴三春》被评为“全国十五年来优秀剧本”。

1977年，温州瓯剧团与温州和剧团合并，称“温州瓯和剧团”。1980年，又恢复了温州瓯剧团独立建制。1981年参加省现代戏调演，《血染青山》获剧本二等奖。1982年参加省首届戏剧节，创作剧目《仇大姑娘》获省优秀剧目奖、优秀剧本奖。此后，《酒楼杀场》1992年获文化部“天下第一团”会演优秀奖，获1997年“文华”新节目奖和“文华”表演奖。《杀狗记》获省第八次戏剧节优秀剧目奖。2001年《水牢》获中国剧协组织“国际小戏金奖”并获中国剧协颁发稀有剧种保护奖。2004年《装疯》获中国剧协组织“国际小戏金奖”。2006年《杀狗记》获文化部全国地方戏优秀剧目展演铜奖。2007年《洗心记》获温州市“五个一工程”作品奖、浙江省“五个一工程”作品奖，浙江省第十届戏剧节演出大奖。近年来，较有影响的剧目还有新编历史剧《东瓯王》、移植剧《西园记》及现代戏《兰小草》等。

传承发展

一直以来，党和政府非常重视和关怀对瓯剧新生力量的培养，从1949年开始，就招收随团学员，如翁墨珊、孙来来、徐为民、黄宗生、陈又新、祁莲莲、徐俊雅、钱卫红、林绍祥、蔡南正等。

1957年春，温州创办“戏曲训练班”，培养乱弹、和剧、昆剧以及京剧越剧学员。这批学员中如谢菲菲、冯彩秋等，后来都成了剧团的艺术骨干。

1960年3月，经省委批准，市委和市政府在温州创办了历史上第一所戏剧学校，共设瓯剧、京剧、和剧、越剧四个剧种班，培养出了朱秋霞、詹崇香、王奋扬、陈玉莲、章世杰、朱吉庆、吴大明等一大批优秀的瓯剧人才和舞台上的中坚力量。

后来，瓯剧因种种原因不大景气，并出现了人才老化、青黄不接的问题，为了振兴瓯剧艺术，使瓯剧事业后继有人，市委市政府拨出专款，于1991年9月，经浙江省文化厅、计经委、教委批准，开办了浙江艺术学校瓯剧班（校外）。经过六年的关门培训，为瓯剧输送了一批新秀。以方汝将、蔡晓秋、薛青、李倩、胡涛等为代表的演员如今已是瓯剧舞台上的主力军。

2008年，瓯剧团与市职业中等专业学校联合举办瓯剧班，这是瓯剧时隔17年再次系统招生，为瓯剧发展再次输送了新鲜血液。经过6年训练，及2年温州大学的深造，这批学生都具有大专学历，在舞台上都已崭露头角，成为瓯剧新的接班人。

（作者系温州市文化艺术研究院研究实习员）